Hoogtepunten van foto Londen 2022

Hoogtepunten van foto Londen 2022

De zevende editie van Photo London is deze week geopend in Somerset House en biedt 106 galerieën uit 18 landen. De grootste fotografiebeurs van het VK presenteert de beste historische en vintage werken en biedt tegelijkertijd nieuwe perspectieven in fotografie. Samen met een selectie van de internationale fotografiedealers en galerieën, is de Discovery-sectie van Photo London gewijd aan opkomende galerieën en kunstenaars. Hier zijn slechts acht van de vele hoogtepunten in dit grote internationale fotografie-extravaganza, tot en met 15 mei.

1.Philip-Lorca di Corcia, Oekraïne Rode Kruis-inzamelingsactie bij Sprüth Magers/David Zwirner

In 1996 schoot de Amerikaanse fotograaf Philip-Lorca di Corcia honderden foto’s in de Oekraïense stad Odessa. De foto’s zijn, op één enkele foto na, nooit gepubliceerd en verdwenen in het archief van de kunstenaar. Deed denken aan zijn reis toen hij de stad opnieuw zag verschijnen toen hij verslag uitbracht over de huidige oorlog, bezocht Di Corcia zijn archieven en selecteerde een reeks van deze voorheen ongeziene foto’s van het leven en de mensen van de historische haven van Odessa en haar omgeving. Een serie afdrukken in een onbeperkte oplage van deze foto’s is beschikbaar voor $ 250,- per stuk, waarbij alle opbrengsten worden gedoneerd aan het Rode Kruis om de humanitaire crisis in Oekraïne te helpen.

2.Shubha Taparia in Prahlad Bubbar, stand W11

De intrigerende fotocollages van Shubha Taparia belichten het veranderende stadsbeeld en de keuzes die worden gemaakt bij het behoud en de renovatie van veelal historische gebouwen. Haar toepassing van puur bladgoud op de foto’s van gestripte gevels herinnert ons aan de waarde van de gebouwen en hun voormalige bewoners. Door verlies te patchen met goud, een stof die een symbool is voor transformatie in verschillende culturen in verschillende tijden en geografische gebieden, benadrukt de kunstenaar de aard van verandering.

3.Alia Ali bij Galerie Peter Sillem, stand E7

Alia Ali, een Jemenitisch-Bosnisch-Amerikaanse kunstenaar, heeft naar 67 landen gereisd, in en tussen zeven landen gewoond en is opgegroeid tussen vijf talen. Deze presentatie in Londen toont nieuwe fotografische werken die in Jemen zijn gemaakt en waarin de kunstenaar haar geportretteerden camoufleert in uitgebreide, prachtige stoffen met patronen. De rijkgekleurde patronen zijn meteen aantrekkelijk, maar het zijn niet alleen mooie plaatjes. De raadselachtige beelden verbergen de gezichten van haar onderwerpen in traditioneel (en vaak controversieel) textiel om cultureel gesanctioneerde onderdrukking aan te vechten, en confronteren de begrippen gender, politiek, media en burgerschap.

4.Hannah Hughes bij Robert Morat Galerie

De Mirror Image-serie van Hannah Hughes omvat unieke werken van abstracte tweedimensionale vormen gemaakt van afgedankte huishoudelijke materialen. Papier van glossy magazines, pulpverpakkingen en klei worden gebruikt om collages te maken waarbij de ene vorm het oppervlak van de andere doorsnijdt, waardoor een zichtbare rand binnen elke foto ontstaat.

5.Andrej Lamut bij Galerija Fotografija, stand E13

De Sloveense kunstenaar Andrej Lamut werd dit jaar genomineerd voor de opkomende fotograafprijs van de kunstbeurs. Op PhotoLondon toont hij zijn serie Invasive Alien Species, waarin afbeeldingen slim worden afgedrukt op handgemaakt Japans duizendknooppapier, zelf een invasieve vreemde soort die bekend staat om het vernietigen van inheemse ecosystemen.

6. Thandiwe Muriu bij 193 Gallery

In haar Camo-serie laat Thandiwe Afrika’s unieke mix van culturen, textiel en schoonheidsnormen zien. In haar werk viert ze haar Afrikaanse erfgoed en behandelt ze belangrijke kwesties zoals identiteit en zelfperceptie met behulp van de rijke, levendige kleuren waar het continent zo bekend om staat. Geïnspireerd door Afrikaans textiel, alledaagse voorwerpen en traditionele kapsels, onderzoekt Thandiwe hoe het individu zijn identiteit kan verliezen aan cultuur.

7.Marc Posso bij Afikaris Gallery, sectie Discovery

Verleden en heden versmelten in de beelden van de Gabonese fotograaf Marc Posso die een mooi eerbetoon zijn aan het werk van Malick Sidibé en Seydou Keïta. Zijn werk luidt de heropleving van traditionele studiofotografie in en verankert ze zorgvuldig in het hedendaagse tijdperk. Soms werkend met een analoge camera, soms met een digitale, hebben zijn zwart-witbeelden een zekere nostalgie.

8. Jean-François Jaussaud bij Podgorny Robinson Gallery

Zeldzame foto’s van Louise Bourgeois in haar studio in New York zijn een ware traktatie. De Franse fotograaf Jean-François Jaussaud ontmoette Louise Bourgeois in New York in 1994 en kwam tot 2006 verschillende keren terug om haar te zien. Deze ontmoetingen resulteerden in een intieme serie foto’s die werden genomen tussen het appartement van Louise Bourgeois in Chelsea en haar studio in Brooklyn. Deze afbeeldingen, die zeer zelden aan het publiek worden getoond, omvatten portretten, studiobeelden van haar iconische werken en haar woonruimtes. Elke foto is een puzzelstukje dat de contouren van een ongrijpbare kunstenaar probeert te onthullen.

foto Londen, Somerset HouseStrand, Londen WC2R 1LA, 12-15 mei 2022. Kaartjes: £29.00/Studenten/Concs £19.00

Leave a Reply

Your email address will not be published.